Jeffreys: “La excelencia internacional sólo es posible colaborando con más centros ”

La receptividad de la comunidad en la que está instalado, la aceptación de los jóvenes, unido todo ello a una adecuada visión artística y al trabajo de conjunto, son, en opinión de la directora de programación del Barbican Centre, los ejes básicos para un resultado óptimo de un centro cultural.

Jeffreys participó ayer por la mañana en el I Foro Internacional sobre Espazos Culturais que se está desarrollando en la Cidade da Cultura en el que durante tres días toman parte representantes de los más prestigiosas instituciones mundo para exponer los distintos modelos y planeamientos culturales.

Así, la directora de programación de este centro londinense definió el recinto, situado en el corazón del Barbican Estate como uno de los más grandes de Europa y en cuyas salas de concierto tienen su sede la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la BBC.

En su charla, Estrechando las relaciones operativas entre un Centro de Arte y un Conservatorio, ambos de categoría mundial,. habló del emblemático Barbican Campus, que surge de la necesidad de potenciar el diálogo, trabajar coordinadamente y fomentar la asociatividad.

A la hora de marcar objetivos, Jeffreys retomó, en cierto modo, los argumentos puestos sobre la mesa el pasado martes por Natalio Grueso y habló del modelo de excelencia, abogar por las nuevas tecnologías, la creación de una oferta única y exportable "queremos ser conocidos, que se nos copie" y un centro de aprendizaje "sin oposición" ni en Londres ni en el resto del país. La responsable del Barbican abogó fundamentalmente por el trabajo de conjunto. Aludió a que la excelencia a nivel internacional solo es posible a través de la colaboración con más centros.

Jeffreys, habló en este sentido del proyecto que está llevando a cabo el Barbican con directora de programación del Barbican con la Guildhall School con el objetivo común de crear un modelo de aprendizaje de las artes único a nivel mundial. "Es lo que denominamos aprendizaje creativo, que no es otra cosa que la lucha por la excelencia pero acercando la llamada alta y baja cultura. Es decir, aprendizaje sostenido en el tiempo y para todos los públicos", apuntó Jeffreys.

Al hilo de esto aludió a los malos momentos económicos que afectan de forma directa al arte y que, en el caso del Reino Unido también han ocasionado serios recortes, lo que ha obligado a un cambio cultural importante en el país y nos ha obligado a reaccionar "ante un entorno cambiante" buscando por encima de todo la excelencia y el trabajo de conjunto para el éxito en el futuro

De ahí que el Barbican, sede de la Filarmonía de Londres, estreche relaciones con otros organismos, tanto nacionales como internacionales, como por ejemplo la colaboración con la Filarmonía de Los Ángeles en 2010 o la que se establecerá con la Milton Cort a partir de 2013: "Colaborar nos hace más fuertes".

En otra de las conferencias del FIEC, el director de La Casa Encendida de Madrid, José Guirao pronunció la charla La Casa Encendida. Creando comunidad . en la que abordó las relaciones del proceso creativo con la comunidad. En La Casa Encendida, José Guirao trabaja en la encrucijada entre las políticas culturales y las urbanas planteando la importancia de la participación de los diferentes actores del territorio —administración y sociedad civil— en la definición de estrategias de futuro.

Guirao definió la inserción del recinto en el barrio, en este caso en el madrileño enclave de Lavapiés, un auténtico crisol de culturas, en el que se han ido integrando poco a poco inmigrantes procedentes de distintos países que compartes este foro con estudiantes Erasmus y lo definió como "una casa habitada, cálida y abierta a todo tipo de proyectos y de públicos".

La Casa Encendida, dependiente de la Obra Social Caja Madrid, es un nuevo modelo de espacio cultural, que, en opinión de Guirao está dirigido a integrar "a un público que habitualmente quedaba fuera de las grandes instituciones culturales" o bien aquel otro perfil que tenía curiosidad por integrarse en algo distinto, "en otros cauces".

Guirao añadió que una de las claves fundamentales es el proceso de creación "nosotros no apostamos por el resultado sino por el punto de partida, hacer que tanto el artista como el público sientan que ese es su espacio".

Cuatro son los pilares sobre los que se sustenta su actividad: cultura, solidaridad, medio natural y educación. Cuatro temáticas reunidas en un único espacio y dirigidas a un público muy concreto: los jóvenes y la comunidad en la que se integra.

Finalmente, ya en la sesión vespertina, el director de Educación de la Fundaçao Gulbenkian de Lisboa, Ruy Vieira Nery, definió en su intervención el modelo de la institución lisboeta. Destacó su autosuficiencia económica y el proyecto que busca integrar desde una colección permanente de arte a la música, pasando por exposiciones temporales.

Destacó el interés del centro por los distintos programas formativos y educativos y por proporcionar a los jóvenes las herramientas que ayuden a la comprensión del propio patrimonio, y concluyó afirmando que el arte y cultura son dos vehículos fundamentales para la consecución de la felicidad.